像是一場漫長的對話，有時流暢順利，有時卻像被困在某種無形的壁壘裡。作品不斷累積，熟練，但總覺得少了點什麼——或許是驚喜，或許是靈魂，或許只是那股讓自己怦然心動的感覺。像是在重複走過熟悉的路徑，心思也逐漸陷入某種僵滯的狀態。嘗試改變，卻又擔心失去既有的穩定感。這種卡住的感覺，讓人焦躁，卻也暗示著某種轉變的契機，等待著被發現。

321

為著皮革與染料的特性，在皮革上作畫，有其困難和侷限，但也有其與在畫布上呈現出不同的特色。數次成功的在皮革上嘗試，激發在皮革上作畫，不只是作畫技巧展現，更像是一場與材質、染料，以及自身意志的角力。皮革不像畫布般馴服，它的紋理不均、吸色快速不易修改，很容易就過頭使畫面變髒了，使得每一次下筆都帶著未知的風險。正是這些限制，使創作過程充滿變數，沮喪又興奮。

過往幾次的成功，是對自我的肯定，每一次突破的過程激發出內心深處更強烈的渴望——挑戰更繁複的結構，讓技藝與創意衝破極限。然而，當這份渴望推動著我面對梵谷的名畫《在阿爾的臥室》這幅作品面前時，內心卻遲疑了。

分析了構圖、揣摩了色彩，但皮革的特性擋在眼前。理性的拉扯能力審視考量，幾度拿起工具，最終卻又放下。然而，人類的本性終究難以被壓抑，那股不甘於退縮的原始衝動，在深層的潛意識中鼓動著，驅使著我不顧一切地動手嘗試.....管他的，大不了失敗而已，作吧。

或許創作本質上就是一種征服的欲望，當最後一筆落下，畫面不算完美，也不算失敗。我有一種既滿足又未竟的複雜情緒，再作一次應該會更好吧。

創作是與自身本性的對話，而這樣的對話，我應該還會延續下去。