鈔悠小袋-1 神奈川衝浪裡 曲風 江戶音樂（Edo music）

日本江戶時代（1603-1868）發展起來的傳統音樂形式，這些音樂類型在當時非常流行，並且流傳至今。主要樂器包括三味線（shamisen）、箏（koto）和尺八（shakuhachi）。

五聲音階：近世日本音樂多使用五聲音階，而非西方音樂的七聲音階。

節奏：節奏多以兩拍或四拍的偶數拍為主。

「序破急」結構：音樂結構常遵循「序」（緩慢開頭）、「破」（速度加快並有規律節拍）、「急」（快速結束）的模式。

多樣的音色和動態：強調音色的對比和強弱變化。 影片在這而呢~

馬太鞍災後，大地滿是裂痕，泥牆傾頹，家園像失去骨架般疲倦地伏在雨後的灰色裡。就在所有人仍在驚惶與無措中徘徊時，一群「泥作志工」默默踏入廢墟。他們的腳步不急、不響，像是被召喚而來的行者，以鏝刀為筆、以灰泥為語，在斷壁殘垣之間寫下一段段無聲的回應。

若從宗教視角觀看，他們不只是工匠，而是修復世界的祭司。每一鏟泥都是祈願，每一敲鎚都是供奉。他們不站在神壇前燒香，而是在倒塌的屋舍中扶起牆角；不誦經咒，而是用手掌觸摸冰冷的磚瓦，使它重新凝聚力量。那是一種把信仰落地的方式——用行動代替語言，用奉獻代替宣說。

一位年長的泥作志工，指節佈滿裂痕，卻仍堅持攪拌最後一桶灰。他說：「牆沒立起來，人心就不安。」簡單的一句話，卻像是經文裡最古老的提醒：庇護所不只是空間，更是希望的形狀。

也有人在連假裡連續數度回到災區，他們不是以身分而來，而是以責任而來。他們深知雨季將近，每一面補上的牆、每一道重新加固的立柱，都意味著一家人能在夜晚安睡——這是最謙卑，也最宏偉的慈悲。

將這些身影描畫在一支高 18 公分、直徑 5 公分的圓柱木上。木偶名為「泥作超人」，手持鏝刀，腰間掛著泥桶，神情安穩而慈柔。圓身上刻著志工砌牆、補縫的場景，背景是一道慢慢成形的牆，像是生命重新站起來的姿態。

這件木作，不只是對工法與技藝的紀念，而是對一種靈性行動的讚美：當人以雙手為他人築起遮風擋雨的地方，他便使世界得以再度完整。泥作志工們以心為泥、以汗為水，在混亂之中塑起庇護，在破碎裡帶來重生——這樣的行動，是災後最真實、最動人的神跡。

在馬太鞍災後的那些日子，人們的注意力多集中在倒塌的房舍、滿地的泥水與仍未恢復的基礎設施。然而，當最急迫的清淤、搶修逐漸趨於穩定時，我注意到另一群安靜而重要的身影——油漆志工。他們不在最前線揮鏟、不操控重機，也很少出現在鏡頭裡，但卻以最細緻、最人文的方式，為災後的家園重新塗上「能呼吸的顏色」。

油漆志工的到來，是在房舍泥漬剛清完、四周尚帶水氣之時。他們帶著刮刀、砂紙、油漆刷與桶裝塗料，彷彿帶來的不只是工具，而是一種重新讓生活恢復「面貌」的能力。牆壁上的污痕、潮濕留下的斑點、裂縫旁的灰泥，經由他們耐心的刮除、補土與一層又一層的塗刷，被重新覆蓋、整理、賦予新的可能。

從人文的角度來看，油漆是一種重建生活尊嚴的工作。泥作、電力、水管修復的是功能，而油漆修復的是「人對家的感覺」。曾看見一位老婦人，在志工完成屋內主臥牆面時落下眼淚。她摸著那面剛刷完、略帶微光的淡黃色牆說：「這樣就比較像家了。」在那瞬間，我深深理解：油漆不是顏料，而是記憶的重鋪、尊嚴的修補。

許多油漆志工在連假期間連續回到災區，他們刮掉剝落的漆料，晚上還要回家備料，隔天一早再趕到現場。有位志工說，他想把災民的牆面「刷到看不出曾經悲傷」；另一位志工則說，只要能讓孩子願意回到自己的房間，他就覺得值了。

我將這些感人的片段記錄在一支 18×5×5 公分的實木圓柱體作品上，名為「油漆超人」。超人志工手持刷子，身上刻著油漆滴落的紋路，象徵那些勞動過程中留下的痕跡。圓柱體上用細膩線條描繪志工正在攪拌漆料、補牆與塗刷的畫面；背景則是逐漸恢復色彩的房舍牆面，像是災後生命重新展開的篇章。

這件木作，是一份對油漆志工的人文致敬。因為他們讓家不只是能住的地方，而是能再次「被愛、被記住」的所在。他們以顏色治癒創傷，以細節重建希望，讓災後的生活重新有了柔軟的光芒。

馬太鞍災後，村落裡的泥土味帶著潮濕與破碎，房舍傾頹，巷道荒亂，然而最難修補的，其實不是磚牆，而是人心。就在這樣的時刻，一群「傳愛志工」靜靜地踏入災區。他們不帶大型工具，也不是專業技工，他們帶來的是更細緻、更溫柔的力量──傾聽、陪伴、與一句句重新點亮希望的話語。

其中一位志工分享，她第一天到災區，看到一位長者坐在家門口的破椅上，不發一語，只望著倒塌的牆壁。志工走上前，沒有急著問候，只是靜靜坐在他身旁。過了許久，長者才緩緩說：「我八十歲了，以為再也站不起來了。」志工握住他的手說：「我們還在，你也還在，家就能再站起來。」老人聽了紅了眼眶。那天，志工陪他把屋裡的泥水慢慢撈掉，也陪他吃下一碗義煮志工送來的熱粥。

另一位志工在大街口遇到一名小孩，孩子鞋子被泥水泡壞，卻仍在幫忙搬物資。志工輕輕拍拍他的肩，把自己包包裡的乾淨襪子遞給他。孩子愣了一下，忽然問：「阿姨，你明天還會來嗎？」志工笑了笑：「你需要，我就來。」隔日，她真的又來了，帶著新鞋與一袋餅乾。孩子那天的笑容像災後最早升起的太陽。

還有些志工在連假期間連續數日回到災區，只為了逐戶關心獨居者、有慢性病的老人、或在災後情緒不穩的家庭。他們有人帶著醫院提供的衛教資料，有人陪災民一起整理流失的文件、照片，也有人只是站在破屋前，拍拍對方的背，說：「你不是一個人。」

我把這些動人的片段刻進一支 18×5×5 公分的實木圓柱，名為「傳愛超人」。木偶胸前畫了紅色的心，象徵志工柔軟卻堅定的力量；柱身描繪志工敲門慰問、為長者捧茶、與孩子牽手的場景。他們的步伐輕盈，卻讓世界重新變得穩固。

傳愛志工們沒有豪言，也不是新聞焦點。他們用最平凡的方式，傳遞最深的安慰。他們讓災後的村落再次聽見笑聲，也讓每一個失落的人明白──只要彼此還在，生活便能重續，愛便能再次流動。

以「怪手超人志工」為主題的木偶，刻畫的是歷史見證的一幕：在馬太鞍災變，泥流淹沒了街道，農地化為泥沼，重機與人力並肩奮戰。看著電視畫面上清理的志工，能感受到那份勞動的重量與使命感。駕駛著怪手的志工，並非職業救災人員，而是放下日常工作、自掏油錢、冒雨投入救援的平凡百姓。他的身影，混雜著油煙、汗水與泥濘，在瓦礫堆間反覆穿梭，卻始終面無怨言。

每一次鏟下的泥沙，都是為了讓居民能重新踏上乾地；每一個轉動的履帶，都是對生命秩序的修復。他用鋼鐵的手臂替人們挖出希望，也用自己堅毅的手臂撫平眾人心中的創傷。當夜色降臨，他仍未離去，只是靜靜坐在機具旁，望著遠處倒塌的屋簷。那一刻，所謂「志工」不只是付出時間，更是願意與他人共苦、共同承受失落與重生。

多位志工，在災後泥濘中日夜不停地搶修、清淤泥，只為讓村民早日回家。而其中一位怪手志工不慎傷口感染與浸水，使他最終倒下，未能迎來復原的清晨。他以生命完成了志願，用汗與血築起人間最堅定的善意。他離去時，大地靜默，蒼天無語，全國低首致敬。

我將這樣的情景畫在一支高18公分、直徑5公分的圓柱木上。木偶的表情平靜如山，而圓身上刻的是怪手揮動、志工鏟泥、背景山巒與破屋的場景。它不只是刻劃，更像是一段集體記憶的封存。底部「怪手超人」四字，既是對他的敬意，也象徵災後重建中那些無名英雄的精神——平凡如土，卻在泥濘裡閃著光。志工的力量，來自與災民同呼吸的心，而這份心，是人間最真實的力量。

馬太鞍-清溝超人篇

以「清溝志工」為主題，繪在18×5x5公分的圓柱體上，記錄了馬太鞍災後那一幕平凡卻崇高的景象。並非僅是紀念，而是一種「行願」的象徵。志工們清理泥濘、鏟除淤塞的身影，彷彿菩薩行者下凡人間，以雙手恢復秩序與清明；他們的彎腰、勞動、沉默，正是修行中最實際的「功課」。

こけし的頭部黑髮厚重、臉容簡潔，彷彿一位靜默的見證者。這張面孔不言不語，卻帶著慈悲的凝視，看著那些穿著膠靴、揮動鏟子的背影。那份淡然的神情，使整件作品帶有一種出塵的超然感，像是老莊所言「與物為春」，又如基督教修士默禱中的沉思——勞動本身即是祈禱。

繪於圓柱體的畫面，如時間的輪迴：房舍、泥水、志工、河道彼此相連，沒有起點也沒有終點。這構圖形式似在暗示「災與救、苦與願」循環往復的真實世界。當自然的力量撕裂大地，人心仍以柔軟與協力去縫補；作者將這景象表現於木中，讓人記得：信仰並非僅存於寺院與教堂，而是在每一次伸手助人的瞬間。

「清溝超人」四字，既幽默又莊嚴。它提醒世人，英雄不必披風，聖者不需光環。哲人若觀此象，當同意：文明之所以延續，不靠強權，而憑願力。宗教家若觀此像，會合掌而歎：人心若能日日清溝，天下自可無塵。

像是一場漫長的對話，有時流暢順利，有時卻像被困在某種無形的壁壘裡。作品不斷累積，熟練，但總覺得少了點什麼——或許是驚喜，或許是靈魂，或許只是那股讓自己怦然心動的感覺。像是在重複走過熟悉的路徑，心思也逐漸陷入某種僵滯的狀態。嘗試改變，卻又擔心失去既有的穩定感。這種卡住的感覺，讓人焦躁，卻也暗示著某種轉變的契機，等待著被發現。

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